J’ai toujours été fasciné par l’art public dans le métro montréalais. Il y a quelque chose de très satisfaisant à analyser la géométrie, les motifs et couleurs de chacune des stations. Inspirées par celles-ci, j’essaie de comprendre leur essence afin de les traduire en images.

Pour représenter le design de la station Jean Talon en image, j’ai retranscrit les motifs de tuile du métro sous forme de tiges. Chacune des tiges représente un motif : l’une décrit la ligne orange et l’autre la bleue. La troisième tige correspond à un mix des deux. Grâce à une longue exposition et le mouvement rotatif de la tige, j’avais pour espoir que la concentration des cercles se révèle intéressante.

Variations sur la station Villa Maria. Des bandes de couleur dispersées sur les murs et les sols sont caractéristiques du design de cette station. Des sièges sont aussi intégrés au design rappelant les vieilles machines à cassettes. Afin de représenter le volume et la perspective, j’ai ajouté un deuxième axe au mouvement de caméra. Lorsque la caméra suit l’axe vertical, entraînant la tige peinte, la lentille est programmée pour zoomer in et out. J’ai presque réussi à capturer ainsi la forme des sièges.

Prochaine station… Peel. Un hommage aux motifs circulaires ornant les stations et les quais de la station de métro Peel. Ils furent créés à l’origine dans les années 60 lors d’une collaboration entre les artistes québécois Jean Paul Mousseau et Claude Vermette. Il y a 30 cercles en tout, mesurant entre 12 et 6 pieds de diamètre. Chaque cercle est unique et est fait de tuiles vitrées en céramique. De proche, elles sont encore plus impressionnantes. J’ai peint des bandes de couleurs sur un goujon qui passe lentement derrière un pochoir cirulaire. Les 60 secondes d’exposition révèlent au fur et à mesure le cercle.

Pour la station Lionel Groulx, j’ai peint des petits disques en bois et les ai aligné pour recréer le motif hypnotique créé par l’agencement des tuiles. Grâce à un rail robotisé et une longue exposition, les disques colorés traversent l’image plane créant un effet 3D par superposition de couches en transparence. Je suis intrigué et passionné par ce processus. C’est un mix intéressant entre des techniques d’impression à l’écran, la peinture et la photographie. Il y a beaucoup de possibilités intéressantes et c'est très excitant à expérimenter.

Explorations inspirées par les fixations de lumières de la station Peel. À l’inverse des stations précédentes, j’utilise ici des gels colorés et une backligh plutôt que des formes peintes et opaques. Je me sers également d'une combinaison de lumière stroboscopique pour créer une grille superposée avec le mouvement de caméra.